第一百七十六章 “无标题”（下）

第一百七十六章 “无标题”（下） (第1/2页)

“光与暗的斗争.”
　　
　　一部无标题的音乐，无疑已将“二元对立哲学”做到了极致！
　　
　　形式上与内容上的双重极致！！
　　
　　很多听众渴望着这一缕“光明众赞歌”能持续下去，但它终究是昙花一现，太短太短了，在乐队灾难般的齐奏后，黑暗再一次笼罩广场。
　　
　　最后一分多钟的时长，完全是被几段碎片化的素材“撑着爬行结束”的。
　　
　　从有气无力，到了无生气，整个乐章都在死寂中结束。
　　
　　真正的转折从第三乐章开始。
　　
　　“re/fa/la——xi/do/re/fa/xi——.”
　　
　　圆号手吹出一支活泼的、上下跳跃的D大调谐谑曲主题。
　　
　　此为“转折动机”。
　　
　　黑夜与混乱隧道的前方，似乎出现了一丝不同的颜色。
　　
　　还不能称之为“光亮”，但至少，这抹颜色活泼、温暖，与黑夜和混乱不同。
　　
　　转折，范宁将其奉为希望！
　　
　　诞生的背景源于当时约谈的“后续的思想影响”。
　　
　　它被5个小节的过渡句连接，转入降B大调沙龙性质的华尔兹旋律，随后，中提琴引出一个无休的讽刺性段落，钟琴等奇特的音色也很快加入了进来
　　
　　“乐思被彻底揉捏，无一粒音符不被混合与转化，每个音符都充满生命力，一切皆卷入旋舞此处不多探讨浪漫主义或神秘主义，唯记录力量与力量间的转化与衍变，这是渴求白昼光辉的人类展示生命力的过程.”
　　
　　范宁曾在指导乐手排练时如是解读。
　　
　　一个令人惊奇的乐章，占据了整部作品四分之一的演奏时长。
　　
　　可能是迄今为止，市民们听过的交响史上最庞大、最复杂的谐谑曲乐章！
　　
　　尽管开篇就洋溢着欢腾活力，与悲剧性的第一部分仍形成强烈反差，但听众作为欣赏主体，与世界间的裂痕依旧可感。
　　
　　这种张力最鲜明的体现，就是多元音乐风格的奇异混合：扭曲的“利安得勒”舞曲与异质的其余动机相遇。
　　
　　在接下来的展开段落中，有动力性的“附点停留——下行三音”动机，有圆号用忧郁腔调诠释出的抒情独白。
　　
　　它们总是被各种对位的声部所“打扰”，甚至是，这些乱七八糟的琐碎之物完全盖过了抒情独白。
　　
　　但在音乐混乱到似乎要不可收拾时，圆号以饱满的声响再度回归了。
　　
　　听众们必须在一个杂糅的世界中重新定位自身，并且最后他们发现自己确然实现了这一点。
　　
　　在混乱和戏谑的乐思中，竟体会到了一种坚定站立的自我精神满足。
　　
　　随后，范宁的左手在虚空中划出涟漪，指挥棒垂落如天鹅的颈项。
　　
　　第四乐章，“小柔板”。
　　
　　弦乐群以极弱奏浮出湖面，竖琴的琶音像月光在琴弦上凝结成霜。
　　
　　揉弦的幅度被精确控制，不详的动机被滤去所有锋芒。
　　
　　动情的乐思在流淌，缓慢、质朴、宁静、令人沉醉其中不能自拔。
　　
　　交响曲中“光暗斗争”的叙事主体，在小柔板中与世隔绝，只剩毫无保留的美，撒进竖琴丝丝酸甜的涟漪。
　　
　　中间一段，空气泛起没药的苦香，主题旋律发展，不断转调并落入忧伤的小调中去。
　　
　　“这里.”
　　
　　广场上的听众心有所忆，乐队之中亦有人抬头。
　　
　　一个凄美的音型，上跃八度又下跃七度，再深情地爬升。
　　
　　抬头，低头。
　　
　　“《特里斯坦与伊索尔德》？‘凝视动机’？”
　　
　　“前奏曲中第45-48小节的初见，而后男女主角的深情对视.”
　　
　　作曲家在致敬自己的前一部作品么？
　　
　　他写到“小柔板”的这里时，心中在想些什么呢？
　　
　　用最甜美的调性酿造最苦涩的毒酒么
　　
　　范宁的目光往右手边停留了片刻，似乎停留了片刻，但不着痕迹地往后移去，也许没什么刻意回避的意思，他只是需要指示下一个小节的打击乐进拍而已。
　　
　　定音鼓手用槌轻抚鼓面，似濒死之人的最后心跳。
　　
　　

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